Studio Ghibli Filmleri Rehberi

Ruhlar dünyasına düşen küçük Chihiro'nun hikâyesi, Miyazaki'nin hayal gücünün en zengin ve en dengeli hâli. En İyi Animasyon dalında Oscar kazanan ve Berlin'de Altın Ayı alan, 125 dakikalık film çocukluktan çıkışı açgözlülük, emek ve kimlik üzerine katmanlı bir masala dönüştürür. IMDb'de 985 binin üzerinde oyla 8,6 puanla stüdyonun en yüksek notlu filmi. Filmde Chihiro'nun adının büyücü tarafından çalınması, kimliğin nasıl kolayca kaybedilebileceğine dair bir uyarı taşır.

Ormanın tanrılarıyla demir işleyen bir kasabanın savaşını anlatan film, Miyazaki'nin doğa ve insan arasındaki çatışmaya iyi ya da kötü taraf seçmeden baktığı destansı eseri. Yer yer sert savaş sahneleri içerdiği için küçük çocuklardan çok gençlere ve yetişkinlere hitap eder. 134 dakikalık film IMDb'de 8,3 puanda; gösterime girdiğinde Japonya'nın o güne kadarki en yüksek hasılatlı filmi oldu. Filmin baş kahramanı Aşitaka'nın lanetli kolu, hikâye boyunca öfkenin bedenselleşmiş bir simgesine dönüşür.

Kırsala taşınan iki kız kardeşin orman ruhu Totoro ile tanışması, neredeyse hiç kötü karakteri olmayan, sadece merak ve şefkatle ilerleyen bir film. Totoro stüdyonun logosu hâline geldi; en küçük izleyiciler için Ghibli'ye başlamanın en doğru kapısı. 86 dakikalık film IMDb'de 8,1 puanda; aynı gün Ateşböceklerinin Mezarı ile çift film olarak gösterime girdi. Filmdeki kedi otobüsü, sonraki yıllarda Ghibli Müzesi'nde gerçek boyutlu bir sergiye dönüştü.

Akiyuki Nosaka'nın öyküsünden uyarlanan Takahata filmi, İkinci Dünya Savaşı'nın son aylarında hayatta kalmaya çalışan iki kardeşi anlatır. Animasyonun savaş sinemasına kattığı en sarsıcı eserlerden biri; çocuklar için değil, izledikten sonra üzerine konuşmaya hazır yetişkinler içindir. 89 dakikalık film IMDb'de 396 binin üzerinde oyla 8,5 puanda; Ghibli filmleri arasında en yüksek notlulardan biri olmasına rağmen en az tekrar izlenen film olduğu söylenir.

Japonların en eski anlatılarından Bambu Kesicinin Hikâyesi'ni suluboya ve karakalem dokusuyla canlandıran film, Takahata'nın son eseri. Oscar adaylığı alan, 137 dakikalık yapımın her karesi bir el çizimi eskiz gibi titreşir; özgürlük ve toplumsal beklentiler üzerine derin bir hüzün taşır. IMDb'de 8 puanda; sekiz yıl süren bir yapım sürecinin ürünüdür. Filmin animasyon tekniği, kesin hatlar yerine titrek, taslak görünümlü çizgileri bilinçli olarak tercih eder.

Stüdyonun resmi olarak ürettiği ilk film, gökyüzünde kaybolmuş bir şehri arayan iki çocuğun macerasını anlatır. Uçan makineler, korsanlar ve kadim teknoloji üzerine kurulu bu klasik macera, Miyazaki'nin sonraki filmlerinde tekrar tekrar döneceği imgelerin ilk büyük sahnesidir. 125 dakikalık film IMDb'de 200 binin üzerinde oyla 8 puanda. Filmdeki uçan ada Laputa, adını Jonathan Swift'in Gulliver'in Gezileri romanından alır. Filmin adı, sonradan Nintendo tarafından açılan bir dava yüzünden İngilizce pazarlamada bir süre değiştirildi.

Diana Wynne Jones'un romanından uyarlanan film, bir büyüyle yaşlı bir kadına dönüşen genç Sophie ile gizemli büyücü Howl'un hikâyesini savaş karşıtı bir masala dönüştürür. Oscar adaylığı alan, 119 dakikalık yapım, Joe Hisaishi'nin vals temalı müziğiyle stüdyonun en romantik filmi. IMDb'de 521 binin üzerinde oyla 8,2 puanda. Filmin İngilizce dublajında Howl'u Christian Bale seslendirdi. Film, İngiliz-Japon ortak yapımı olarak stüdyonun uluslararası bağlantılarının erken bir örneğidir.

Eiko Kadono'nun kitabından uyarlanan film, geleneğe uyarak bir yıl boyunca tek başına yaşamak için yeni bir şehre giden genç cadıyı izler. Büyük tehlikeler yerine iş bulma, yalnızlık ve özgüveni yitirmek gibi gündelik sınavları anlatan, her yaşa hitap eden bir büyüme hikâyesi. 103 dakikalık film IMDb'de 7,8 puanda; Ghibli'nin ilk büyük ticari başarısıydı. Filmde Kiki'nin büyü gücünü kaybetmesi, çocukluktan çıkışın yarattığı özgüven kaybını simgeler.

Uçak mühendisi Jiro Horikoshi'nin hayatından esinlenen film, Miyazaki'nin uçuşa duyduğu tutkuyla, yaratılan güzelliğin savaşa hizmet etmesi arasındaki çelişkiyle yüzleştiği en yetişkin işi. Oscar adaylığı aldı; fantastik öğelerden çok gerçek tarihe yaslandığı için büyük izleyicilere daha uygundur. 126 dakikalık film IMDb'de 7,8 puanda; uzun süre Miyazaki'nin son filmi sanıldı. Filmde Jiro'nun rüyalarında konuştuğu İtalyan mühendis Caproni, gerçek tarihi bir uçak tasarımcısıdır.

İki savaş arası dönemde Adriyatik'te hava korsanlarıyla uğraşan, bir lanetle domuza dönüşmüş pilotun hikâyesi, Miyazaki'nin en rahat ve en melankolik filmlerinden biri. Havacılık tutkusu, faşizme dönük ince eleştirisi ve orta yaş yorgunluğuyla yetişkin izleyicide ayrı bir yer tutar. 93 dakikalık film IMDb'de 7,7 puanda. Filmin başkarakteri Porco Rosso, kendi isteğiyle domuz yüzüne büründüğü için hiçbir zaman insana dönmeye çalışmaz. Filmin İtalyanca adı Porco Rosso, karakterin hem lakabını hem de filmin özgün başlığını oluşturur.

Tokyo'da çalışan yirmi yedi yaşındaki bir kadının kırsala yaptığı yolculuk sırasında çocukluğunu hatırlaması, Takahata'nın gerçekçi animasyon anlayışının en ince örneği. Fantastik tek bir öğe içermeyen film, animasyonun yetişkin dramı da anlatabileceğini gösteren sessiz bir başyapıt; aceleye gelmeden, sakin bir akşam izlenmeyi hak eder. 119 dakikalık film IMDb'de 7,6 puanda; ABD'de yıllarca resmî dağıtımı yapılmadı. Film, animasyonun genellikle çocuklara ayrıldığı bir dönemde yetişkin bir kadının iç dünyasına odaklanarak sıra dışı bir risk aldı.

Kütüphane kartlarındaki bir isimden yola çıkan bu gençlik hikâyesi, yazma tutkusunu keşfeden bir kızın kendine güvenmeyi öğrenmesini anlatır. Stüdyonun önemli animatörlerinden Yoshifumi Kondō'nun yönettiği tek uzun metraj; gündelik Tokyo'yu bu kadar sıcak resmeden az film vardır. 111 dakikalık film IMDb'de 7,8 puanda; Kondō'nun filmden üç yıl sonraki erken ölümü Ghibli'de derin bir iz bıraktı. Filmde Sophie'nin (Ruhların Kaçışı'ndan farklı bir karakter) kedi Muta'sı, sonradan Sihirli Kedi'nin ana kahramanına ilham verdi.

Savaş yıllarında annesini kaybeden bir çocuğun gizemli bir balıkçılın peşinden başka bir dünyaya geçişi, Miyazaki'nin kendi sinemasıyla vedalaşır gibi göründüğü kişisel bir film. Japonca adını Genzaburō Yoshino'nun romanından alan, 124 dakikalık yapım, En İyi Animasyon Oscar'ını kazandı. IMDb'de 151 binin üzerinde oyla 7,3 puanda. Filmin Japonca özgün adı, Miyazaki'nin izleyiciye doğrudan sorduğu 'Yaşamak nasıl bir şey?' sorusunu taşır. Film Japonya'da tanıtım kampanyası yapılmadan, yalnızca bir afişle gösterime girdi.

Joan G. Robinson'ın romanından uyarlanan film, sağlık nedeniyle kıyı kasabasına gönderilen içine kapanık bir kızın gizemli bir arkadaşlık kurmasını anlatır. Hiromasa Yonebayashi'nin yönettiği ve Oscar adaylığı alan, 103 dakikalık yapım, yalnızlık ve aidiyet üzerine stüdyonun en hassas filmlerinden. IMDb'de 7,6 puanda. Filmin geçtiği kıyı kasabası, gerçek bir Japon kasabasının ve Hokkaido'nun manzaralarından esinlenerek tasarlandı. Filmin İngilizce dublajında Anna'yı seslendiren oyuncu, sonradan uluslararası prömiyerlerde filmi tanıttı.

İnsan olmak isteyen küçük bir balık kız ile beş yaşındaki Sosuke'nin dostluğu, Miyazaki'nin en küçük izleyicilere seslenen renkli ve coşkulu filmi. El çizimi dalgalar ve deniz yaratıkları görsel bir şölen sunar; hikâyesi basit, ama anlattığı güven duygusu güçlüdür. 100 dakikalık film IMDb'de 189 binin üzerinde oyla 7,6 puanda. Filmin sualtı sahneleri, bilgisayar efekti yerine tamamen elle boyanmış 170 binden fazla kareyle oluşturuldu.

Ormanları konut inşaatına kurban giden tanuki topluluğunun direnişi, Takahata'nın Japon folkloruyla çevre bilincini buluşturduğu hiciv. Komik sahnelerle trajik anları aynı anda taşıyan film, kentleşmenin bedelini animasyonun en özgün biçimlerinden biriyle sorgular. Tanukilerin sahneye göre kimi zaman gerçekçi, kimi zaman karikatürize çizilmesi filmin en dikkat çekici yanıdır; 119 dakikalık film IMDb'de 7,2 puanda. Filmin final sahnesindeki büyük dönüşüm gösterisi, tanukilerin doğaüstü güçlerinin en gösterişli anıdır.

Mary Norton'ın Aşırıcılar romanından uyarlanan film, bir evin döşemesi altında yaşayan minik insanlarla hasta bir çocuğun dostluğunu anlatır. Hiromasa Yonebayashi'nin ilk yönetmenlik denemesi; sıradan eşyaları dev bir dünyaya dönüştüren ölçek oyunuyla ailece izlemeye çok uygun. 94 dakikalık film IMDb'de 7,6 puanda. Filmin küçük kahramanı Arrietty, insan boyundaki her nesneyi dev bir tehlikeye çevirir; bir çiçek bile onun için bir orman gibidir.

1964 Tokyo Olimpiyatları öncesinde Yokohama'da geçen film, eski bir okul kulübü binasını yıkımdan kurtarmaya çalışan gençleri anlatır. Gorō Miyazaki'nin yönettiği bu nostaljik gençlik draması, savaş sonrası Japonya'nın geçmişle geleceği arasında sıkışmışlığını sade bir dille aktarır. 91 dakikalık film IMDb'de 7,4 puanda; babası Hayao Miyazaki senaryoya ortak imza attı. Filmin geçtiği yıl olan 1964, Japonya'nın savaş sonrası toparlanmasının simgesel dönüm noktalarından biriydi.

Hisaichi Ishii'nin gazete çizgi dizisinden uyarlanan film, sıradan bir ailenin gündelik hâllerini kısa skeçlerle anlatır. Takahata, stüdyonun alışıldık detaylı çizimleri yerine sade suluboya görünümlü bir üslup seçer; en az bilinen Ghibli filmlerinden biri, ama en içten olanlarından. 104 dakikalık film IMDb'de 7,1 puanda; Ghibli'nin dijital renklendirme kullandığı ilk yapımıdır. Filmin bölümsel yapısı, gazete çizgi dizisinin günlük ritmini sinemaya olduğu gibi taşır.

Yüreğinin Sesi'ndeki Baron karakterinden doğan yan hikâye, bir kediyi kurtaran liseli kızın kendini kediler krallığında bulmasını anlatır. Hiroyuki Morita'nın yönettiği kısa ve hafif film, stüdyonun büyük eserlerinin ağırlığını taşımaz ama küçük çocuklar için eğlenceli bir giriş sunar. 75 dakikalık film, listenin en kısası; IMDb'de 7,1 puanda. Filmin kedi kralı karakteri, insan kızını kedi prensiyle evlendirmek isteyerek olay örgüsünü tetikler. Film, Ghibli'nin en kısa uzun metrajı olarak stüdyonun daha hafif tonlu bir denemesidir.

Ursula K. Le Guin'in Yerdeniz serisinden serbestçe uyarlanan film, Hayao Miyazaki'nin oğlu Gorō Miyazaki'nin ilk yönetmenlik denemesi. Görsel dünyası özenli olsa da dağınık anlatısı nedeniyle stüdyonun en çok eleştirilen yapımı; filmografiyi tamamlamak isteyenler için ilginç bir durak. 116 dakikalık film IMDb'de 6,3 puanla listenin en düşük notlu filmi. Miyazaki, oğlunun bu filmi yönetmesine başlarda karşı çıktığını sonradan açıkça belirtti. Film, babası Hayao Miyazaki'nin gölgesinde kalmakla eleştirilse de Gorō Miyazaki'nin sonraki filmlerinde olgunlaşmasının ilk adımı sayılır.